RPDR T08 C08 │Ru Paul Book Ball

Después de atravesar los 5 minutos más angustiantes de la temporada enfrentando la perspectiva de que mi favorita perdiera un lipsync en manos de mi "menos favorita", llegó el alivio al ver, finalmente, a Derrick Barry cruzar la puerta del taller por última vez.

Nobleza obliga, hay algo en lo que coincido, tanto con el jurado como con Bob: Derrick fue la participante que más se esforzó durante toda la competencia. Ese mérito no puede quitárselo nadie y, si bien para mí se tendría que haber ido hace un tiempo, al menos pudo darse el gusto de ganar un desafío, demostrar su tenacidad y retirarse con más gloria que pena, a pesar de todo. Derrick hizo lo que pudo desde su expertise, que no es otra que la personificación de Britney. Sobre esa base trató de ampliar su forma de hacer drag, con resultados a veces dignos, otras no tanto. El problema es que el nivel de esta temporada es excelente y el abismo que fue separándola de sus compañeras se hizo cada vez más notorio. Para muestra basta un botón: los tres look del desafío principal eran lamentables comparados con lo que el resto de las chicas lograron:

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Puede irse contenta con lo logrado, volver a Las Vegas y ver su carrera repuntar a partir de esta experiencia ya que, como todos sabemos, la Drag Race es ante todo una vidriera internacional.



Pasemos entonces al capítulo. El mini-challenge de las marionetas también es uno de mis favoritos, porque "everybody loves puppets" (Heidi face). Pero el de esta temporada fue el peor. La idea de las marionetas es una versión más caricaturesca de la Biblioteca e implica otro nivel de creatividad que es, ni más ni menos, representar a uno de tus compañeros de la forma más graciosa posible con una marioneta en drag. En esta oportunidad hubo más veneno y menos gracia que nunca, probablemente porque las chicas ya venían con un clima de tensión, que explotó durante la preparación del maxi-challenge. Todas contra Bob porque su maquillaje no es suficientemente elaborado, Derrick y Naomi arrancándose los ojos, peleas de tacón everywhere y las uñas y dientes afuera a cada momento.

Cuando estamos jugando con ese nivel de bitchiness, es imposible hacer graciosa una drag puppet (que debería ser de lo más gracioso de este mundo). La única que logró aunque sea un par de risas dignas fue ChiChi, resultando la ganadora del desafío y la encargada de preparar un breve número musical de apertura para la pasarela.


Ya que Amy Sedaris formaba parte del jurado, el número de apertura consistía en un homenaje a Jerry, su personaje en Strangers with Candy.

El maxi-challenge fue increíble, como suele ser siempre el "Ball" de cada temporada. Es un desafío que consiste en preparar tres looks a partir de una consigna en particular. La propuesta era en este caso contar la historia de vida de nuestras chicas, en tres etapas: Baby Drag Realness, That's my mama realness y Autobiographical Eleganza Stravaganza, este último fabricado a partir de...libros. Si sí, papel. ¡Hora de ser creativas! La pasarela debía estar acompañada de pequeños relatos orales referidos al aspecto de su biografía evocado en cada look. No sorprende que este siempre suela ser el desafío más tensionante, ya que se pone en juego la capacidad de las chicas de traducir un concepto a una pasarela armónica y bien lograda.

El resultado de esto fue el lipsync entre Bob y Derrick, en el cual la performance de mi candidata a reina sobrepaso la cadencia pop de "it's Britney, bitch". Por suerte. Caso contrario hubiera colapsado del horror, aún cuando claramente Bob tenía que estar entre las dos peores.

¡Llegamos a las 4 finalistas! Así que es hora de que les cuente cuál es mi top 3 soñado:

1) Bob the Drag Queen: yo sé que esto no sorprende ni un poco ya que, desde que comencé a hacer el ranking, Bob ocupa el primer puesto y nunca estuvo siquiera amenazada por las otras chicas. Es que definitivamente, si Ru no se olvida de tomar ninguna pastilla, Bob TIENE QUE ser la ganadora de esta temporada. No queda otra. Si bien su look ha sabido ser su punto débil en más de una oportunidad, es un personaje de lo más versátil. Puede bailar, puede actuar, es graciosa, es creativa, sabe improvisar y, como pudimos comprobar, también se lleva muy bien con el lipsync. Cualquier escenario en el cual la corona no termine en su cabeza alcanzaría un nivel de aborto a la naturaleza únicamente comparable con Tyra Sánchez siendo elegida en lugar de Raven en la temporada 2.

Ahora bien, hecha esta declaración de principios, sus 3 look podrían haber sido mucho mejores. El relato de fondo, por supuesto, fue genial, pero la pasarela costó bastante. Lo que más lamento es que el mejor look, el último, el que debería haber estado hecho con libros, sufrió su falta de juicio cuando, necesitando recortar parte del outfit y que le resultara comodo caminar, retiró la parte del mismo que estaba hecha de páginas. Precisamente, lo que hacía al desafío. Una pena.

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2) Kim Chi: era cantado que K.C. iba a ganar este desafío porque es una creadora de ilusiones. Una artista sumamente completa que hace el mejor maquillaje de la historia de la Drag Race y outfits acordes a ese despliegue. No sólo creó 3 atuendos con clara continuidad conceptual entre sí (reforzada por el relato),  sino que cada uno de ellos se ajustaba perfecto a la etapa que describía.

Lo que se vio en la pasarela fue la historia de una evolución, de una Kim Chi floreciendo, tan así que el último outfit era absolutamente despampanante, una transformación completa. Una pena que su mamá no sepa que él hace Drag, especialmente luego de ver ese look oriental tradicional de la consigna "That's my mama...". Un verdadero homenaje a esta mujer que aún no lo conoce completamente. Una paradoja absoluta que, si mi olfato de clichés televisivos no falta, será resuelto por la producción a la brevedad generando el momento emotivo que cada participante tiene a esta altura de la competencia.



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3)Chi Chi DeVayne: en el preciso instante en que Chi Chi apareció con su tercer y último look de papel, absolutamente radiante, confirmé que merece estar en el top 3. Es un ejemplo de superación. No solo estuvo receptiva a toda crítica de parte del jugado, sino que se esforzó por aplicar lo que se le sugería y realmente dio un salto exponencial.
A pesar de sus tropezones fuertes, que la llevaron a estar entre las dos peores en dos oportunidades, sigue siendo una de las mejores de la competencia y la banco infinitamente en su camino a la final.

 

¿Por qué no Naomi?

La primera impresión que tuve de Naomi fue “Meh”. Siguió siéndolo hasta el desafío de Wizards of drag, donde logró demostrar que no es simplemente una modelo de ropa interior. Siguió evolucionando y se convirtió (de acuerdo con Michele Visage) en Miss Underdog 2016. Su performance en este desafío fue impecable, y no solo a nivel de los outfit (que es su zona cómoda), sino también a nivel del relato oral y todo lo que la performance implicaba.

 

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Después de todo, la chica “meh” resultó estar a la altura de la competencia, incluso más que las malogradas frontrunners que terminaron yéndose a su casa por pecar de soberbia (entre otras cosas). A Naomi lo que le falta quizás es experiencia, pero es un diamante en bruto que logró perfeccionarse y hace que incluso los que nunca estuvimos convencidos de ese potencial le tengamos fé.
Dicho esto, ¿por qué no? Porque hay que dejar una afuera y banco más a las tres ya mencionadas. Si no se cumple mi predicción, ¿a quién me gustaría que reemplazara? A Chi Chi, porque ambas son potenciales en desarrollo.

Nos vemos la semana que viene a ver qué tan cerca estuve y empezamos a echar nuestras apuestas, porque la coronación está cada vez más cerca.

 

 

¡Paren todo! ¡Volvió Game of Thrones!

Después de casi un año de agonía profunda, llegó el momento que todos estábamos esperando, sobretodo los lectores, huérfanos de George R.R. Martin, esperando que la serie nos tire un hueso que calme nuestra ansiedad. Game of Thrones regresó para su sexta temporada y, a diferencia de los libros, esta versión de la historia está juntando poco a poco a los personajes orientándose al gran final (supuestamente, en la séptima temporada) y esto, por supuesto, nos deja a merced del ingenio de los guionistas,cuya única limitación es llegar al mismo final pensado por George, de aquí en adelante, el Gordo Martin (quienes me conocen saben que es mi forma entre cariñosa y amenazante de referirme a él por su total y completo abandono). Mi cobertura de los capítulos va a incluir siempre un rincón para los lectores, a fin de reflexionar sobre algunas cuestiones y ver si nuestras teorías llegan a buen puerto. No sé si considerar esto un spoiler dado que Thrones es ya un producto totalmente distinto del que le dio origen pero, si disentís conmigo, por favor, salteate esta parte.

Jon sigue muerto

Aquellos que,como yo, adherimos a la teoría clásica R+L=J estamos absolutamente convencidos de que Jon va a volver. Cada uno tiene también su teoría acerca de cómo lo hará y por qué (la mía está vinculada cien por cien a la teoría principal) pero, por el momento, uno de los personajes más queridos de la saga sigue tieso como una tabla.

 

Lo interesante es todo lo que sucede a su alrededor: Davos y Melisandre quedan necesariamente envueltos en el conflicto que se produce dentro de la Night's Watch, ya que no todos ven con buenos ojos la "traición" al "traidor" pergeñada por Alliser Thorne. Los más fieles a Jon y el propio Davos quedan atrincherados en un cuarto con Ghost y el difunto a la espera de la medianoche, ultimatum para retirarse que, claramente, es una trampa para masacrarlos. Un panorama alentador...

Arya sigue ciega

Nuestra niña favorita mendiga en las calles y la chica misteriosa del templo aparece, de forma totalmente random, para acosarla a bastonazos. Nadie la pasó tan mal como Arya en este tiempo, y siguen sumando. Ya parece el descalabro de golpes bajos de Precious. Basta, chicos.

Pollitos en fuga

Theon y Sansa huyen de las tropas y sabuesos de Ramsay. Este es uno de los momentos más tensos de todo el capítulo porque pareciera que ambos van a volver a las manos del bebé de Rosemary (que encima está muy enojado porque asesinaron a su sex toy favorito).

Para colmo, Theon intenta que Sansa huya al Norte porque su hermano bastardo es el Lord Commander. Angustia y desesperación ante la posibilidad de un nuevo desencuentro, doloroso como el de Arya con Cat y Robb (TODOS necesitamos terapia para superar eso, chicos). Pero es entonces cuando llega Brienne, en toda su gloria, y logra rescatarlos, ofreciendo sus servicios a Sansa una vez más. La pregunta es: ¿hará Sansa algo útil con su vida? ¿Juntará todo ese dolor y lo convertirá en empuje para recuperar lo que es suyo por derecho? Creo que es momento de que esto suceda.

Párrafo aparte merece la "conmovedora" despedida de Ramsay a Miranda. Por 1 minuto y medio llegamos a creer que en el fondo es humano hasta que decide alimentar a sus perros con el cadáver. Que lindo muchacho.

De oro serán sus coronas y de oro sus mortajas

Siguiendo con el recuento de cadáveres, Jamie finalmente llega a Kingslanding con el cadáver de Myrcella.

 

A esta altura creo que todos, más o menos, hemos llegado a empatizar con Cersei. Sobretodo quienes conocemos a la Cersei del libro y comprendemos más a fondo que es una mujer profundamente falta de amor. Una hija de puta, sí, pero con una historia de vida que te permite comprender al detalle su necesidad de endurecerse. Comprendiendo esto, resulta doloroso verla salir del castillo, pronunciando el nombre de su hija, para encontrarse una mortaja. Es muy triste y Lena Headey logra transmitirlo a la perfección.

 

Por otro lado, sabemos que no será su último dolor: supongo que todos coincidimos en que la profecía de la bruja se cumplirá esta temporada y Tommen morirá en circunstancias iguales o peores que las de Myrcella, completando las tres mortajas doradas y (tal vez) llevándose a Cersei consigo. Y si Cersei se va, ¿cuánto nos durará Jaime?. Para el final de esta historia, tal vez, quede de pie solo el Lannister favorito.

Una Khaleesi fugitiva y cuatro tipos confundidos

Me refiero, por supuesto, a Tyrion, quien deambula por las calles de Mereen junto a Varys intentando dar dinero a los pobres en un Valyrio sumamente pobre. La ciudad es una ruina luego de la partida de Daenerys y este dúo dinámico de un eunuco y un muchacho que no puede dejar quieta su virilidad (amo las paradojas) intenta resolver una situación que los excede.

Mientras tanto, el segundo dúo dinámico, el amante y el dueño de la friendzone (más paradojas), buscan por todos lados a su amada madre de los dragones.

Estamos hablando de dos formas totalmente distintas de amor, pero que se sintetizan en una sola frase de Daario: 

"I hope I grow old. I want to see the world when she's done conquering it". 

Chicas, no me digan que no murieron. No me mientan. El amor de Jorah y Daario es una admiración profunda por esa mujer que empuja con fuerza todo lo que se propone y que TIENE que ser la gran triunfadora de este juego turbio y desquiciado.

Pero como la llegada de Dany a Westeros es como el horizonte y no llegamos nunca a ella, nos la encontramos capturada por un khalasar lleno de dothraki tan súper-machos y desagradables como los recordabamos. Por supuesto que ella, que ya es un dragón en sí misma, se planta frente al Khal de turno y suceden dos cosas: por un lado, se salva de tener que convertirse en la esclava sexual del macho alfa, pero, por el otro, al descubrir que es una khaleesi viuda, resuelven que debe ser llevada al templo de Dosh Khaleen a pudrirse con el resto de las caídas en desgracia. Y nosotros que pensabamos que el palco de viudas del Colón era un bajón.

Más muertos que en Zombieland

Para ser el primer capítulo, GOT no deja de superarse a sí mismo. En una secuencia de apenas 4 minutos las Sand Snakes asesinan a Doran Martell, a su guardia personal, a un gil que cayó en la volteada y al príncipe Tristane. Y Dorne ya nunca volverá a ser débil. 

¿Todos estamos de acuerdo en que Tristane mereció morir en el momento que optó por pelear con la muchacha del látigo dándole la espalda a la que portaba la lanza no? ¡Por Dios! ¿Qué le pasa a la gente en Dorne? 

Por otro lado, ¿a que ya ni reaccionaron con la cabeza atravesada?  A que todos estamos perdiendo la sensibilidad después de 5 temporadas de baño de sangre. A que todavía no vimos nada.

Las primeras tetas de la temporada

Melisandre, sola en su cuarto, mirándose a un "espejo" (estamos en la Night's Watch, gente). Parece compungida. Asustada, tal vez. Se saca la ropa, accedemos al primer desnudo, todos bajamos la guardia...¡y de repente es una anciana! ¡No sólo una anciana! ¡Se ve cada porción de su ser, en HD!

Voy a dejar esto último librado a la imaginación, pero creo que todos saben a lo que me refiero. Luego, tranquilamente, se acuesta a dormir, morir, no sabemos bien a qué, pero se acuesta.

Ah, por si se lo estaban preguntando, Maergery sigue en cana con una septa poco razonable.Que mal que la pasa la gente en Thrones.

El  Rincón de los Lectores

Bueno chicos, no sé a ustedes, pero a mí este episodio me generó confusión por doquier. En ese mundo paralelo que compartimos y se llama A song of ice and fire, mucha de la gente que vimos morir sigue viva y pareciera tener todavía un rol importante que cumplir. ¿Concluímos que no? ¿Resolvemos que el Gordo le adelantó a los compadres guionistas todos aquellos personajes que pueden matar porque "dan igual" o "en un libro y medio crepan"? 

La guerra entre los Lanister y los Martell es algo cantado tanto en la tele como en la tinta, pero sin la presencia de Arianne, los motivos son diferentes. Del mismo modo, el hecho de que Tyrion y Daenerys ya se hayan encontrado cambia las reglas del juego. ¿Qué hará el Lannister N° 1 ahora? Sin duda, dejarnos con la boca abierta.

Por último, si Davos está en la Night's Watch, ¿dónde está Rickon? ¿Aparecerá esta temporada? ¿O será una bomba guardada para el final? Claramente, el menor de los Stark es una pieza clave en la resolución de la historia y por eso lleva 3 temporadas (y 3 libros) desaparecido en acción. Sospecho que su reaparición será uno de esos momentos que recordás por décadas y te provocan hasta placer físico de solo ver las maravillas que puede hacer el arte de contar una buena historia.

OK, me excedí, me dejo llevar, sepan comprender (?)

Les dejo el trailer del próximo episodio porque si nos vamos a poner manija, que sea en serio. :)

RPDR T08 C07 │Shady Politics

Voy a celebrar la partida de Thorgy como si no hubiera un mañana. Listo, lo dije. La que alguna vez ocupó el segundo puesto en mi ranking, en apenas tres capítulos, descendió a los infiernos y se convirtió en el personaje más IRRITANTE de la temporada. Más que Derrick Barry, señores, porque en el Reino del Revés, la Britney-Wannabe ocupa un lugar entre las 5 mejores de toda la competencia. REAL.

 

Como ya les comenté en otra oportunidad, creo firmemente en las energías, y toda la catarata de envidia y mugre que Thorgy arrojó sobre Bob y sobre Chi Chi volvió a ella como una trompada de manifestación del Universo. Luego de que Robbie Turner dejara la competencia, Thorgy afirmó que Chi Chi o Derrick eran las próximas en irse. Oh, the irony. En fin...

Tengo sentimientos encontrados respecto a qué tan sexista es el uso de la Pit Crew °_° pero voy a aferrarme a las palabras de Lilian de Unbreakable Schmidt (si, se viene la reseña de Kimmy no bien Netflix y yo tengamos un rato a solas) y optar por la relatividad moral. El mini-challenge consistiá en adivinar si los chicos de la pit crew preferían arriba o abajo...en una cama cucheta, no sean mal pensados :P Derric ganó algún premio en metálico que ya no recuerdo y Ru comentó "Only ONE bottom in all West Hollywood?". Pun intended.

Para el maxi-challenge, las chicas tuvieron que ponerse en parejas y elaborar spots de campaña política embarrando a la otra lo máximo posible, como candidata rival.

Las parejas fueron opposites atract Bob y Derrick, BFF's Naomi y Kim Chi, y recientes archi enemigas Chi Chi y Thorgy. Muy bien jugado, Ru.

 

 

 

 

Por otro lado, el tema de la runway fue Black and White Movie Realness, y tuvo looks realmente encantadores. La lip-sync battle tuvo como protagonistas a Thorgy y Chi Chi, todos sabemos cómo terminó eso, así que let's move on to my ranking :)

1)Bob the Drag Queen: a esta altura no cabe duda de que Bob TIENE que ser la ganadora de la Drag Race. Cualquier otro resultado implicaría que Ru olvidó tomarse la pastilla. Bob es increíblemente multifacética y talentosa. ¡Es más! Lo más divertido del spot de Derrick fue la participación de Bob.

 Quiero ver más, mucho más de Bob en los episodios que restan y espero verla marcharse con la     corona en su cabeza. Con respecto al look en la pasarela, estaba sencillamente adorable y creepy (si, ambas cosas a la vez). También me gustó conocer más de su militancia por el matrimonio igualitario. Todo me hace quererla más.
LA frase de su spot: "Derrick Baby only had one baby...for breakfast!"

2)Kim Chi: el maquillaje de nuestra asian girl era una maravilla. Podemos decir que es imbatible en este aspecto, y destacó su look "sad looking french clown in Sin City". Si bien su spot publicitario estuvo flojo, la banco, y la seguiré bancando. Lo que no puedo afirmar es que llegue a ser parte del trío finalista.

 

 

 

3)Chi Chi Devayne: no sé bien qué decir sobre el look, algo pasa con sus dientes (?) y el spot fue de terror. Pero Chi Chi tiene algo, algo que no se notaba al principio, y ahora la posiciona como una posible finalista. Si le pone muchas ganas, claro está.

4) Naomi Smalls: hizo un muy buen trabajo con su spot y el look inspirado en Raven definitivamente la hizo ganarse mis respetos. No está entre mis favoritas, pero de un tiempo a esta parte demostró que quizás le falta experiencia, pero no ganas y empuje, y eso puede llevarla a la final.







5)Derrick Barry: admito que hizo un muy buen trabajo con su spot, como "creepy Republican White woman" , y que el look era prolijo. Lo que más valoro fue que por primera vez hizo el esfuerzo de salir de su caja. Aún así, no me convencería su presencia en la final, pero lo mismo me ocurrió con tantas otras finalistas así que a esta altura puedo esperarlo.

 

Una vez más...¡QUÉ LINDA MAMA RU!

RPDR T08 C06 │ Wizards of drag

Si algo me enseñaron 7 temporadas de Drag Race es que no existe reina que sea intocable ni reina condenada al fracaso absoluto. Ejemplo de lo primero fue la salida poco decorosa de Acid Betty la semana pasada. Ejemplo de lo segundo será el golpe de timón de este capítulo tan mágico como el camino de ladrillos amarillos.

Reading is fundamental, ladies. La biblioteca se abrió una vez más, dando paso al segmento donde las reinas se permiten disfrutar morbosamente volcando sobre sus compañeras los insultos que más de una vez dieron vueltas en sus cabezas. ¡Es más! Cuanto más creativas sean para, hablando en criollo, "sacar el cuero", más chances tendrán de ganar este mini desafío clásico de RPDR.


Fue un gran momento para este desafío ya que si algo me hartó durante este capítulo fueron las toneladas de envidia que las chicas dirigieron cual rayo láser hacia Bob The Drag Queen. Es claro que Bob es una frontrunner, candidata al trío de finalistas y, por qué no, a ser la next Drag Superstar. Al parecer, las chicas eligen manejar esta realidad destilando veneno por doquier en lugar de proponerse mejorar sus performance y, francamente, es algo asqueroso. Yo creo plenamente en las energías, y el nivel intenso de deseo de que a Bob le vaya mal finalmente cumplió su cometido. Es raro dada la personalidad intensa de esta newyorker, pero a juzgar por el maxi-challenge, la ponzoña de sus compañeras de algún modo penetró su fortaleza.

El desafío de esta semana fue de lo más creativo y divertido que se haya visto en Drag Race. Nuestras participantes, emparejadas con las chicas de Little Women L.A. , tenían que crear un look inspirado en un personaje de El Mago de Oz y un pequeño número de danza interpretativa. Lo interesante de este challenge de parejas en cada temporada es la puesta a prueba del ingenio: las chicas han tenido que convertir novios en blancas y radiantes novias, muchachas fisicoculturistas en damiselas sexy, etc. En cada oportunidad, hay que lograr que el look propio y de la compañera sean similares.

 

El desafío llevó a Bob al borde del precipicio, enfrentó en Lipsync a Robbie y Derick y, escandalosamente, la Britney Wanna-be permaneció en la competencia. Se ve que a Robbie sin patines tan bien no le va pero POR FAVOR, ¿hasta cuándo la farsa de mantener a Derrick en carrera?



En fin, sin más preámbulo, mi ranking de chicas de esta semana:

1)Bob the Drag Queen: lógicamente les paso el trapo a todas en el Reading porque es muy ingeniosa, lo cual no hizo más que incrementar la vibra maligna por parte del resto del grupo. La verdad que Bob hizo un trabajo hermoso en el look de su compañera, emulando a Glinda la Bruja Buena, pero no solo no logró que ambas se vieran parecidas, sino que ella misma quedó claramente opacada. ¿Vieron chicos? La cintita roja no es al divino botón.
Banco  a Bob, contra viento y marea, y más aún que tiene toda la horda de bitches encima. Ladran Sancho...

2)Kim Chi: concuerdo con la devolución del jurado. Kim y su compañera, Brianna, lograron crear un concepto completo, tanto con el look como con el número de baile. Dos Brujas Malas plenas de fantasía, peleándose a escobazos, malas, malísimas, intensas. Es evidente que la fantasía, la "cartoonización" de las cosas, es lo que mejor le sale a K.C. y quiero ver más de esto, episodio tras episodio.

 

3) Chi Chi De Vayne: si bien su Reading estuvo flojo y el look Dorothy bastante desprolijo, creo que Chi Chi tiene un potencial que se va desarrollando poco a poco. Coincido con las críticas de Michelle: más contorno, más busto, más cintura, "level the man down". Que es otra forma de decir: Chi Chi, ponele onda y danos un poco más de couture porque así no se puede. Dudo que llegue a las tres finalistas, pero probablemente sea un digno cuarto lugar.



4)Thorgy: está en penitencia por cansarme. Su complejo de inferioridad frente a Bob es cada vez peor y, en lugar de resolverlo mejorando, tomándoselo como un desafío, destila bronca y frustración. Me gustó mucho el look de Ciudadano de Ciudad Esmeralda, me pareció súper simpático y colorido, pero su actitud y su Reading medio pelo le hicieron bajar un par de puestos en mi ranking. Sorry, T.

5) Naomi Smalls: contra todos los pronósticos, Naomi ganó el desafío con un look Scarecrow impecable. Al principio del programa, parecía no comprender las críticas que le habían hecho, es decir, que tenía que hacer algo más que mostrar carne. Pero no cabe duda de que entendió´, y logro revertir las leyes de la física, permaneciendo en Drag Race una semana más, con Acid Betty fuera de la competencia. ¿Hasta cuando va a aguantar?

6) Derrick Barry: para ser completamente honesta, no me pareció que el look inspirado en el Hombre de Hojalata estuviera tan mal, pero entiendo cuáles fueron las críticas. Sus vestimentas vienen siendo exactamente iguales, con dos o tres chirimbolos ad-hoc, y es lógico que a esta altura se le exija más. De todas maneras, su permanencia en el show me resulta aún más antinatural que la de Naomi. No creo que pase del próximo look poco inspirado.





Nos vemos la semana que viene para seguir la historia de las 6 reinas en carrera y, antes de que se me olvide:

 

 

¿Vieron qué HERMOSA estaba Mama Ru?

 

 

Nuestro cine según Ammmurica

Hace un par de semanas, durante una pataleta al hígado bastante violenta, me dispuse a revisar el catálogo de Netflix y me encontré con la bella sorpresa de que el mismo ya incluye Secret in their eyes.

Sí, me refiero a la versión estadounidense de nuestra querida ganadora al Oscar El secreto de sus ojos, cuyo estreno generó (leve) polémica y potente curiosidad por ver de qué manera la  industrias cinematográfica hegemónica proponía su propia lectura sobre un film plagado de elementos argentos. Esa curiosidad me hizo darle Play y aprovechar la poca lucidez que me permitía mi agonía hepática para adentrarme en esta versión made in USA de este thriller que ya se convirtió en un clásico de nuestras pampas.

Ya hemos comentado en este blog el tema de las expectativas con las cuales uno se sienta a ver una producción de cualquier índole y cómo esta influye en las conclusiones finales. Para este caso puntual, vamos a discutir la primera impresión, la más obvia: la original, para nosotros, siempre va a ser la mejor. Esto tiene que ver, ni más ni menos, con que cada país (¿Qué digo? Prácticamente cada grupo humano de dos personas para arriba) tiene sus propios códigos culturales. Por lo tanto, la adaptación de un film foráneo implica, necesariamente, ajustar elementos de guión a la percepción del público local. Entonces, como primera medida, voy a enumerar puntos de contacto y diferencias entre ambas producciones para comprender el trabajo de adaptación que requirió elaborar este nuevo film. De más está decir que está plagado de spoilers, aunque si viste el film original, tampoco son gran cosa:

1) Personajes

Cuando se conocieron los primeros datos respecto de Secret in their eyes, se mencionó varias veces que el papel de Jessica Cobb (Julia Roberts) era una fusión de los personajes de Guillermo Francella y Pablo Rago. Disiento con esta visión: el personaje de Roberts cumple el rol de Rago pero le da el valor agregado de formar parte de la propia fuerza policial que investiga el caso. De hecho, esto da lugar a la potencia dramática de la escena en la que encuentran el cuerpo de la hija de Jessica, y su colega debe darle la noticia. Es duro, muy duro para ella, quedar lógicamente apartada de la investigación teniendo tanta sed de justicia, y eso le añade color al personaje.

El papel de Francella, con mucho menos peso que en la versión original, recae en el viejo y querido Dean Norris (no bien lo ví grité HANK con todas mis fuerzas).


Es él quien acompaña al Darin afroamericano, Chiwetel Ejiofor, a la casa de la novia del presunto delincuente (la madre en la original) y termina llevándose un comic que es el que delata su intrusión en el lugar (toda esta secuencia es idéntica entre las dos versiones). También atiende el teléfono con algún comentario ingenioso y colabora con la detención del asesino en un estadio de béisbol (con plano picado y todo, como en nuestra cancha de Racing).

El actor británico Joe Cole, en el papel del asesino, cumple con el mismo criterio que Javier Godino en la versión local: es un psicópata absoluto. La cara de boludo, la apatía absoluta rompiéndose en pedazos en el interrogatorio, se respetan a rajatabla aunque, en este caso, tratándose de personajes bastante homologables, es punto para Godino y el deleznable Isidoro Gomez.

La versión del vínculo Darín - Villamil me pareció correcta, si bien le faltó un poco de magia. Pero esa magia es puramente argenta, con lo cual, no puedo culparlos por no reproducirla al cien por cien. Destaco igual que no fue la mejor interpretación de Nicole Kidman. Hemos visto más y mejor de ella.

2) Contexto histórico

El secreto de sus ojos transcurría con el trasfondo de 1974 y el acercamiento a la última dictadura militar, y es ese vínculo el que le permite a Isidoro Gómez convertirse en un "intocable". En este caso, el contexto de la acción es la llamada lucha contra el terrorismo, y el villano de turno resulta ser un soplón que trabaja para la policía. Ergo, intocable de entrada.

Del mismo modo, esta elección de contexto acorta la distancia entre el asesinato y el final de la historia: mientras que en la versión local transcurren 25 años, aquí apenas son 13 (2002-2015). Este dato, que parece menor, trasnforma la dinámica al punto tal que los nudos argumentales básicos terminan concretando un desenlace que parece igual, que entusiasma por ser tan idéntico, pero después se diluye en una resolución más hollywoodense que, la verdad, no apruebo. Vamos a eso.

3) Arco argumental

La historia se hila a partir de varias escenas comunes, como las que ya les comenté, a las que podamos sumarle la discusión sobre "la pasión" en el bar, el descubrimiento de la foto del asesino mirando a la víctima y la escena tensa en el ascensor. Pero el argumento se centra en que el personaje de Ejiofor cree haber encontrado al asesino luego de tantos años y por eso regresa a buscar a sus antiguos compañeros de trabajo en busca de reabrir la causa. Todo resulta en un desafortunado tiroteo en un taller de autopartes, en el cual fallece un compañero policía que de por sí no era un personaje muy querido (temí hasta el último segundo ver morir a HANK otra vez xD). Es decir, no sufrimos un shock como la muerte de Sandoval en la versión local, sino más bien un daño colateral que no hace más que torturar la conciencia de Jessica impulsándola a contar su falsa historia: que el joven fue capturado y asesinado por ella hace ya muchos años.

Creo que todos, en mayor o menor medida, podemos concluir que el final de El Secreto de sus Ojos es lo mejor de la película. Es un momento narrativo increíble, la duda de Darín, el recuerdo de una charla con Rago hace años, detectar la incongruencia entre sus palabras y su acción, regresar para confirmar la sospecha de que mantuvo a Isidoro Gómez encerrado en su casa durante todo este tiempo. "Usted dijo perpetua". Escalofríos.

Este momento es prácticamente igual, y yo ya festejaba que hubiesen respetado ese giro dramático pero NO. Lo cierto es que los personajes, por tratarse de una línea temporal más acotada, no son todavía gente mayor, como si es el caso de Rago en la versión original. Es esto lo que quizás lleva al Darín made in USA afirmar que esta cadena perpetua aplica a ella también (con mucha vida por delante, quizás) y, acto seguido, apoyar un arma en la mesa. Dos veces en la película Ejiofor sugiere matar al villano, y sabemos que la sociedad norteamericana es bastante más predispuesta a la pena de muerte. Jessica acepta el consejo de su amigo y BAM, termina con el giro argumental perfecto, hacen un pozo en el jardín y es el final de la cosa. La mística de un final perfecto tirada a la basura por una cuestión bastante lógica, muy a mi pesar: Roberts es una mujer de cuarenta y pico de años, ¿cuántos años va a vivir sosteniendo esa desgracia?

En conclusión: aún si somos generosos y evitamos todo tipo de comparación, tomando al producto en sí mismo, la película deja bastante que desear. Es una historia desangelada que no se sostiene como thriller en ningún momento, todo parece forzado en demasía y el resultado final no es del todo bueno. El thriller "pochoclo" es poco intenso, y esa falta le juega en contra de principio a fin. I'm sorry Julia, te amo pero no.



 Vuelvo al futón a pleno que esta semana tenemos Ru Paul, el estreno de Unbreakable Kimmy Schmidt, y la semana que viene llega GAME OF THRONES y ay no puedo más.